Ich bin freiberuflicher Fotograf, der sich auf Kunst- und Werbefotografie spezialisiert hat und diese beiden Bereiche oft miteinander verbindet. Ich werde häufig gebucht, um kreative Visionen mit kommerziellen Aufträgen zu kombinieren. Das macht mich zu einem vielseitigen Profi in verschiedenen Disziplinen, insbesondere in der Konzeption und hochwertiger, kreativen Fotografie.
Ich lebe mit meiner Familie in Köln und bin immer bereit, mich auf globale Aufträge und Abenteuer einzulassen, unabhängig von der Größe des Projekts oder der Zusammensetzung des Teams. Außerdem liebe ich es, über Fotografie, Herangehensweisen oder die Ideen hinter den Bildern zu sprechen, sei es in meinem Podcast Shuttertalk, als Redner bei Veranstaltungen oder in Workshops.
Fotografie ist ein Teil meines Lebens, seit ich im Alter von sechs Jahren von meinem Vater meine erste Kamera bekam. Falls es Sie interessiert, es war diese hier. Heute bin ich ein international gebuchter, ausgestellter, preisgekrönter und veröffentlichter Fotograf, der sich freut, wenn ein Kunde etwas machen möchte, was hundert Fotografen noch nicht gemacht haben.
Wenn ich nicht hinter der Linse oder im Schneideraum bin, koche ich gerne (immer auf der Suche nach dem perfekten Pasta-Amatriciana-Rezept, wenn Sie eines haben, mailen Sie mir bitte), braue Bier, spiele Gitarre, gehe mit meinem alten Hund ganz langsam spazieren und denke über zukünftige Projekte nach.
WAS SIE SAGEN
"Florian W. Muellers Arbeiten sind eine emotionale, spontane und intelligente Reaktion auf die überbordende und reiche Bilderwelt der Gegenwart. Aber nicht nur das: Seine Bilder - verpackt in sehr ästhetische und schön anzusehende Bilder - sind Kommentar, Zeitgeist und Standpunkt zugleich."
Edda Fahrenhorst, Kuratorin
"New Era" untermauert die Zukunftsvision von Porsche. Wir beleuchten die Komplexität zwischen Realität und Träumen durch die Arbeiten des fotografischen Künstlers Florian W. Mueller. In seiner Serie Multivision setzt er seinen charakteristischen abstrakten Stil ein, um vielschichtige Werke zu schaffen, in denen sich Porsche-Fahrzeuge vor der Stadtlandschaft Shanghais überlagern und den Betrachter dazu anregen, die unendlichen Möglichkeiten von Porsche zu ergründen."
Porsche China, Pressemitteilung
"... Und genau diese blinden Flecken und unmöglichen Momente sind das wesentliche Arbeitsfeld von Florian W. Müller. Alles in allem sind seine Arbeiten eine Herausforderung für den Verstand und das Unterbewusstsein. Sie sind irgendwo zwischen digitalen Collagen und Konzeptkunst anzusiedeln und stellen einen erstaunlichen Beitrag zur zeitgenössischen Fotografie dar."
Johann Schulz-Sobez, Galerie Fürstenhaus
"Der Fotograf Florian W. Mueller ist durch das Objektiv der Beobachtung um die Welt gependelt, seine Leidenschaft für die Kunst ist nie erloschen. Durch seine Werke können wir einen Blick auf das Phänomen der wiederkehrenden, ewigen Dynamik werfen... ... Es ist diese Beharrlichkeit gegenüber der Fotokunst, die ihn Meisterwerke durch seine Linse schaffen lässt."
Zeitschrift Precious, Hongkong
"Mueller tut dies, indem er den emotionalen Kern seines Werks offenbart, indem er geschickt Momente des Geheimnisses und der Intrige mit kontrastreichen Farben und den sich überschneidenden Linien seiner überlagerten Strukturen verbindet."
Galerie Agora, New York
AUSZEICHNUNGEN &
ANERKENNUNGEN
New Yorker Fotopreise 2024
2x Gold, 8x Silber
AOP Awards London
3x Gold, 1x Silber, 8x Finalist
BFF-Magazin
3x Gold
A’Design Awards Italien
3x Gold, 6x Silber, 2x Bronze
PR Awards Singapur
Silber
AIA LA Awards (American Institute of Architects, Los Angeles)
Ehrenpreis (Höchste Kategorie)
200 Best Advertising Photographers worldwide by Luerzer’s Archive
17x Ausgewählt
Prix de la Photographie Paris (PX3)
2x Silber, 3x Bronze
Gregor Calendar Awards
Gold (Bester Fotokalender)
Japan Calendar Awards
Bronze
Spotlight Awards
Kategoriesieger (Architektur und Inneneinrichtung)
Sony World Photography Awards
Finalist
Behance
8x gefeatured (+ 29x gefeatured in "Fotografie", etc...)
und vielleicht noch ein paar mehr...
AUSSTELLUNGEN
2024
- "Fauna", Gruppenausstellung im Rahmen des 17. Umweltfotofestivals "horizonte zingst", Zingst, GE
- "Ansichtssache", Gruppenausstellung, 6. September - 31. Oktober, Leica Galerie Düsseldorf GE
- "CŪ", im Rahmen des YEAST-Fotofestivals, 19. bis 23. September, Matino, IT
2023
- "EQUILIBRIUM", Leica Galerie, solo, Wetzlar, GE
- "Open Space Gallery", Gruppe, Kasernenstraße / Flingerstraße, Düsseldorf, GE
- "Touché - Politiken der Berührung", Gruppe, Chaussee36, Berlin, GE
- "California Dreaming", Gruppe, Porsche Brand Store, Stuttgart, GE
2022
- "Icons of Porsche", Gruppe, Veranstaltung von Porsche Middle East, Dubai, UAE
- "Von seltenen Wesen und seltsamen Winkeln", solo, Leica Galerie Stuttgart, GE
- "Drive2Extremes & more", solo, Deutsches Automuseum, Schloss Langenburg, GE
2021
- "Icons of Porsche", Veranstaltung von Porsche Middle East, Dubai, UAE
- "Vernachlässigung", solo, LEICA Galerie, Zingst, GE
- "Look of the City", Gruppe, Foto Peking, CH
- "FUTURE PERFECT", Gruppe, BFF, Hamburg, GE
- "HOPE", Gruppe, AOP (Association of Photographers), London, UK
- "Aufbruch", Galerie Fürstenhaus, Mannheim, GE
2020
- "Close By" (BFF), Europäischer Monat der Fotografie, Berlin, GE
- "Bilder einer Ausstellung", Galerie Fürstenhaus, Mannheim, GE
- "KunstMesse Mannheim", virtuell, online
2019
- "BFF Progressiv - Stand der Technik", Hotel Vier Jahreszeiten, Zingst, GE
- "50 Jahre BFF, Das bleibt", Stuttgart, Berlin, Hamburg GE
- "AOP Awards", One Canada Square, Canary Wharf, London, UK
2018
- "Kuratorenwahl", Galerie Fürstenhaus, Mannheim, GE
- "Triebwerk: Rückwärts Vorwärts", BFF-Gruppe, Berlin, GE
- "Zeitlos", Porsche Ausstellung, Shanghai Photofairs, Shanghai, CH
- "Shifting Elements", Einzelausstellung, Galerie Fürstenhaus, Mannheim, GE
- "Stadtbild", Galerie Blankwall, Athen, GR
- Internationale Designausstellung "Utopa" in Zhuzhou, CH
- "Portfolio ShowCase", Zentrum für bildende Kunstfotografie, Fort Collins, CO, USA
REGELN, DIE ICH BEFOLGE
① Teamwork makes the dream work ➁ Risk it for the Biskit ➂ Let the creatives be creative ➃ Take it easy (geklaut von Peter Lindberg) ➄ We'll get it done!
FRAGEN, DIE MIR GESTELLT WERDEN
Ja! Mit Vergnügen!
Die meisten meiner freien Arbeiten verkaufe ich in kleinen und streng limitierten Auflagen. Einige auch als NFTs.
Weitere Informationen finden Sie hier.Nun, das kommt darauf an.
Das hängt natürlich von der Größe und damit von der Auflage ab. Je größer, desto seltener und damit teurer. Manche Rahmungen sind auch etwas teurer.
Melden Sie sich einfach, dann komme ich mit einem Angebot um die Ecke...Danke, das ist eine sehr gute Frage!
Ich bin in der glücklichen Situation, dass Kunden sich gerne an meiner freien und künstlerischen Arbeit orientieren und mich beauftragen, diese künstlerische und kreative Note in ihre Projekte einfließen zu lassen. So habe ich zum Beispiel ein Konzept für Porsche China entwickelt, Multivision Porsche Shanghai mit Mehrfachbelichtungen von Stadtansichten von Shanghai und einem Fahrzeug, basierend auf meiner MULTIVISION Serie.
Die Bilder wurden auf der Photofairs Shanghai anlässlich des 70-jährigen Bestehens von Porsche gezeigt und waren ein großer Erfolg.
Bei diesen Projekten arbeite ich oft auch als Kreativdirektor und in der Regel mit einem kleinen, agilen Team.In der Tat!
Es ist ein sogenanntes "Ensō", ein Symbol aus der japanischen Kalligrafie. Es symbolisiert Erleuchtung, Stärke, Eleganz, das Universum, aber auch Leere.
In der Philosophie des Zen-Buddhismus stellt das Malen des Ensō einen Moment dar, in dem das Bewusstsein frei ist und der Körper und der Geist in ihrem kreativen Prozess nicht eingeschränkt sind.Für mich sind das perfekte Parallelen zur intuitiven und kreativen Fotografie. Sie ermöglicht Serendipity, das Finden von Motiven, die man vielleicht gar nicht gesucht hat.
Manchmal ist der Kreis geschlossen, manchmal offen gemalt. Für mich ist er offen, als Symbol für die Tatsache, dass das ensō nicht für sich allein steht, sondern Teil von etwas Größerem ist. Außerdem kann die Öffnung bedeuten, dass Fehlbarkeit ein wesentlicher und inhärenter Teil der Existenz ist, oder dass Bewegung und Entwicklung sowie die Vollkommenheit aller Dinge zusammengehören.
In meinen Augen wieder ein wunderbarer Spiegel für die Fotografie.Ich habe den Ensō selbst mit Tusche auf Washi-Papier gemalt, und es war in der Tat ein langer und kontemplativer Prozess. Es dauerte mehrere Tage und etwa 150 Versuche, einen Kreis zu malen!
Ich verfüge über ein großes Netzwerk von professionellen, kreativen und hilfsbereiten Menschen. Von Assistenten bis zur Begleitung von Filmemachern, Produktionsfirmen oder CGI-Künstlern. Aber natürlich freue ich mich auch, neue Fachleute kennenzulernen oder mit einer Crew in einem anderen Land zu arbeiten. Sie kennen sich oft besser aus und haben gute Kontakte.
Ich ziehe es vor, in einem kleinen Team zu arbeiten, was mir hilft, agiler zu sein und schnell zu arbeiten.
Das ist es, was am Ende zählt: Teamwork makes the Dream work!
Nein. Da ich selten ein Studio brauche, brauche ich auch keines. Ich arbeite in der Regel "on location", meist mit vorhandenem Licht, obwohl natürlich auch eine Beleuchtung möglich ist. Außerdem habe ich Zugang zu einem wunderbaren Netzwerk von Kollegen und kann bei Bedarf überall ein Studio mieten.
Die Antwort ist ein klassisches "Es kommt darauf an" 😉 .
Es versteht sich von selbst, dass größere Werbeaufträge, aufwändigere Produktionen und intensive Vorbereitung Geld kosten.
Vor jedem Auftrag mache ich eine faire Kalkulation und spreche transparent über die Kosten.
Schließlich ist die Fotografie nicht nur meine Leidenschaft, sondern auch mein Beruf, mit dem ich meinen Lebensunterhalt verdiene.
Also lasst uns darüber reden!
